谢宇航vs玲於奈

当传统水墨遇到数字艺术，两位风格迥异的创作者正用作品演绎着跨时空对话。这场较量不仅是技法碰撞，更映射着艺术创作中守正与创新的永恒命题。

一、创作理念的殊途同归

谢宇航的工作室里，砚台压着泛黄的宣纸，他坚持用狼毫勾勒山水意境。这位毕业于央美的青年画家，把「笔墨当随时代」刻在画案上，却在创作中刻意保留宋代院体画的皴法精髓。「现在年轻人总说传统技法过时，可你看这荷叶的渲染——」他蘸墨的手停顿半秒，「没了骨法用笔，哪来气韵生动？」‌

与之形成鲜明对比的，是玲於奈堆满数位板的操作台。95后新媒体艺术家习惯用代码生成视觉意象，最近刚完成用AI解析《千里江山图》像素数据的实验项目。「很多人觉得科技会吞噬艺术，其实算法能帮我们发现肉眼难见的构图规律呢！」她边说边展示屏幕里跃动的粒子水墨，光影在虚拟空间中晕染出青绿山水。‌

二、作品呈现的镜像对照

• 媒介差异：谢宇航个展《山非山》用绢本设色重构北宋山水，观众能触摸到宣纸纤维的肌理‌；玲於奈的VR装置《云深处》则需要佩戴设备才能感受数字瀑布的流动感‌
• 互动方式：前者讲究「静观内省」，后者强调「沉浸体验」
• 传播路径：传统画廊与NFT平台形成有趣互补‌

三、突围与融合的可能

有意思的是，两位艺术家近期都开始尝试跨界合作。谢宇航为某游戏绘制场景原画时，意外发现三维建模能辅助透视校正；玲於奈则悄悄报名了工笔花鸟研修班，笔记本里夹着临摹的《出水芙蓉图》。「完全抛弃传统等于自断血脉，但死守陈规又会窒息创新——或许我们都该走出舒适区。」她在最新访谈中的这句话，恰好道破了这场较量的深层意义。‌

艺术评论家张未然这样评价：「他们的对抗本质是创作方法论的交锋，就像砚台与数位板看似对立，实则都在追寻美的本质表达。」随着谢宇航启动动态水墨数字转化项目，玲於奈也开始研究传统颜料矿物成分，这场始于对抗的相遇，或许正在孕育新的艺术可能。‌